halloween

Al margen de discusiones y polémicas sobre la idoneidad o no de importar fiestas americanas, lo cierto es que la celebración de Halloween es una muy buena oportunidad para hacer fotografías a las que no estamos acostumbrados el resto del año, muchas veces por falta del tiempo que requiere su preparación.

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Es sin duda un gran momento para preparar disfraces y complementos llamativos (no es necesario gastar una gran cantidad de dinero sino poner en marcha la imaginación para reciclar y customizar prendas que ya no uses), así como ensayar maquillajes sorprendentes, que, además podrás aprovechar en otros momentos -de hecho estamos preparando una sesión de fotos con un vestuario preparado para una fiesta de Halloween-.

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Así que aquí queda mi invitación: prepara tu disfraz de Halloween, disfruta y aporta algo de color a las aburridas calles de nuestras ciudades.

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Truco o trato  😉

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prueba de impresión de fotografías en saal digital

Hace poco accedí a una promoción de la empresa Saal Digital para imprimir una fotografía a través de su programa online a cambio de hacer una reseña del proceso y resultado. Podriamos decir que se trata de un post patrocinado por esta empresa. No obstante la opinión que os voy a dar va a ser totalmente objetiva y personal.

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Para hacer la prueba elegí la foto que tenéis aquí arriba. Se trata del castillo de Peñíscola, una imagen en blanco y negro, si bien no es realmente un blanco y negro ya que tiene un ligero virado a tonos sepia, eso sí muy suave.

Para el envío de la imagen utilicé directamente el programa que te puedes descargar desde su página. Ofrecen además la posibilidad de descargar un perfil ICC para configurar el monitor según el producto que vayamos a encargar y de ese modo conseguir una reproducción del color más fiel.

De los diferentes materiales disponibles, me decidí por el aluminio dibond (podéis ver las características del producto aquí). Señalar que para imágenes en blanco y negro recomiendan el producto aluminio dibond butlerfinish, aunque no elegí éste ya que entre sus características está la de presentar reflejos en las partes claras de la imagen y personalmente prefiero un tono general mate sin ningún tipo de reflejo.

Fotografía de la imagen recibida, apoyada sobre un mueble y realizada a 400 ISO
Fotografía de la imagen recibida, apoyada sobre un mueble y realizada a 400 ISO

Se trata de una impresión de 6 tintas directa sobre un compuesto de alumino de 3mm de grosor. El material es sólido y resistente a la vez que ligero. El tacto también es muy agradable. Las dimensiones disponibles son amplias, y van desde 10 x 15 hasta los 110 x 240 cms.

El resultado ha sido muy satisfactorio. La impresión general es muy buena. La transición entre luces y sombras -en la foto hay varios motivos de este tipo- está bastante lograda. Igualmente es de destacar que respeta bastante bien la información contenida en las zonas más oscuras sin llegar a empastar los negros. Algo similar ocurre con los blancos. No se aprecia ningún tipo de pixelado y el tono mate es muy agradable.

Contraste e información de la fotografía en zonas contrastadas. 400 ISO.
Contraste e información de la fotografía en zonas contrastadas. 400 ISO.
Contraste e información de la fotografía en zonas contrastadas. 400 ISO.
Contraste e información de la fotografía en zonas contrastadas. 400 ISO.

Ofrecen varias opciones para colgar el cuadro. En función de la que selecciones se puede abaratar o encarecer el trabajo. El bastidor de aluminio es, a mi parecer, la que dota de un aspecto más profesional, ya que la fotografía queda aproximadamente a un centímetro de la pared y una vez colgada le da un aspecto bastante elegante.

En cuanto al precio, en mi caso una impresión de 60 x 40 cms. con bastidor de aluminío y gastos de envío ha salido por unos 65 euros.

Por lo que respecta a los plazos de envío, son correctos. Desde la entrega del archivo hasta la recepción de la fotografía impresa han pasado un total de 7 días hábiles (sin contar sábados, domingos ni festivos). El transporte se realiza a través de una empresa alemana y de Correos en España. Viene muy bien envuelto y protegido. Ignoro si ha sufrido mucho -o no- en el trayecto, pero tanto el paquete como la fotografía han llegado en perfecto estado.

En resumen muy buena calidad de impresión y una opción para presentar los trabajos muy a tener en cuenta cuando preparas algún tipo de exposición de cierta relevancia,  se dispone de un cierto presupuesto y/o se quiere dar una imagen profesional.

¿alguna idea?

¿Tienes una mente inquieta en la que bullen las ideas? ¿Te aburren las fotos que sueles ver y te gustaría hacer algo distinto? ¿Algo del estilo de las fotos que ilustran este texto? ¿O algo que no tenga nada que ver con estas fotos y que nadie haya visto nunca antes?

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Busco gente a la que le gusten los interrogantes, sea imaginativa, inconformista, activa, tenga muchas y -a ser posible buenas- ideas y esté interesada en crear proyectos fotográficos creativos.

Prometo estudiar cada propuesta y, si es viable, intentar llevarla a cabo.

¿Te apuntas?

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volvemos a la carga

Se está acabando el verano -aunque las temperaturas parezcan decir lo contrario- y va siendo hora de retomar tanto la actividad fotográfica como la de esta página.

Tras un relativamente largo periodo de poca actividad artística creo que ha llegado el momento de afrontar nuevos proyectos y trabajos. Y todo ello a partir de un nuevo enfoque en el que va a primar la creatividad y la interconexión de diferentes ámbitos del arte y la tecnología.

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Por ello voy a dar preferencia a trabajos que no haya realizado con anterioridad, que me aporten cosas nuevas y/o me ofrezcan nuevos retos que afrontar. O simplemente cosas que me llamen la atención y me ilusionen. Lo que sí que tengo claro es lo que no quiero hacer: las típicas y manidas fotos de moda cutres o trabajar con -o más bien para- gente que no me aporte nada.

Igualmente quiero abordar el “asunto” desde un prisma artístico más amplio en el que la fotografía no tenga que ser necesariamente el elemento principal del trabajo, sino un aspecto más del mismo, de modo que el resultado sea algo más rico y completo.

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También me gustaría dar un impulso más al uso de las tecnologías para dar a conocer aspectos del proceso de trabajo. Esto se puede traducir en compartir ideas e imágenes de bocetos, transmitir videos de lo que estamos haciendo y cualquier otra cosa que se me (o se nos) vaya ocurriendo.

Si crees que tienes alguna idea que encaje en esta línea y te apetece que hagamos algo juntos estás invitado a compartir tu idea conmigo. Por mi parte estaré encantado de escucharte.

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Nos vemos en las calles.

la fotografía en verano

La verdad es que la fotografía es algo perenne, que no conoce de estaciones climáticas. Pero el verano suele tener algo especial que permite enfocarla de un modo diferente, más calmado y sosegado.

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Si trabajas suele ser la época en la que tienes vacaciones. Y si encima tienes la suerte de poder viajar eso se convierte en una oportunidad única de alimentar tus ojos, tu cerebro y tu cámara de fotos con imágenes de rincones especiales.

de la serie "el mundo"
de la serie “el mundo”

Enfoco el verano como un momento propicio para descansar y dejar de hacer cosas. Desconectar de lo cotidiano y enfocar nuevas experiencias o simplemente dejar pasar el tiempo sin más. A ello le añado unos momentos para la reflexión, tanto en el plano personal como en el estrictamente profesional: echar la vista atrás, analizar los trabajos realizados, con sus aciertos y desaciertos, y plantear soluciones alternativas a partir de mis conocimientos actuales. El camino es largo hasta poder autodenominarme FOTÓGRAFO (así, en mayúsculas y con todo lo que conlleva) pero es cuestión de afrontarlo con ganas, recorrerlo y disfrutar a lo largo del tránsito.

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localizaciones con encanto (III): parque del agua-zona expo 2008 (zaragoza)

El Parque del Agua “Luis Buñuel” se encuentra en la zona del meandro de Ranillas (Zaragoza), junto al espacio donde se celebró la Expo 2008. Fue construido simultaneamente y ocupa algo menos de 1 km2 de zona verde.

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Es un espacio en el que el agua y la naturaleza son las protagonistas, y nos regala multitud de escenarios posibles donde hacer bonitas fotografías: canales, un pequeño lago, zonas de frondosa vegetación, patos, algún que otro cisne… Naturaleza en estado puro sin salir de la ciudad.

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Junto a este parque nos encontramos el recinto que conformó la Expo 2008, con edificios de corte más contemporáneo: el Palacio de Congresos, el Pabellón-Puente, la Torre del Agua, el puente del Tercer Milenio, el “Alma del Ebro” -escultura de Jaume Plensa-, etc. Espacios donde el acero es el protagonista. Y, casi paradojicamente, junto a ellos la policromía y vistosidad de los edificios donde se encontraban los pabellones de diferentes países (actualmente una parte de ellos han sido utilizados para reubicar los juzgados).

En resumen, un amplio abanico de posibilidades estéticas juntas en un mismo espacio. Y una visita obligada si todavía no la has hecho.

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Parque del Agua “Luis Buñuel”
Avda. Ranillas
50018 Zaragoza (Spain)

evolución

Hay un proverbio que dice más o menos algo así como que tener únicamente como meta el éxito es un error que no te permitirá ser feliz; en cambio fijar como meta el disfrute del camino es más probable que te conduzca a la felicidad.

En cualquier actividad se hace necesario recorrer un camino. Ya sea a través de una formación constante para estar al tanto de novedades así como para redefinir o mejorar nuestra técnica de trabajo, o bien mediante la lectura de artículos y libros, el análisis del trabajo de otros profesionales, etc. En el mundo de la fotografía esto es todavía más importante, ya que prácticamente cada mes aparecen novedades que nos vienen a facilitar (o no) las rutinas de trabajo.

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Me parece necesario detenerse de vez en cuando en ese camino imaginario, recopilar la experiencia acumulada, echar la vista atrás, analizar los trabajos realizados hasta la fecha, con sus aciertos y desaciertos, y plantear soluciones alternativas a partir de los nuevos conocimientos, así como intentar extraer conclusiones que me permitan no repetir los errores cometidos. Para ello suelo recuperar y reelaborar desde cero una serie de fotografías hechas hace varios años, para poder ver si realmente he conseguido realizar un cierto avance.

Como veréis, hay cosas que se han podido mejorar, como los encuadres de las imágenes, la recuperación de algunos detalles (sobre todo de la ropa), o un mejor manejo de luces y sombras para resaltar el motivo principal. También he podido reconocer errores, sobre todo de iluminación, que en estos momentos abordaría de manera distinta y más adecuada a este tipo de escenas.

El objetivo es que todo ello sirva de impulso para ir hacia adelante, afrontar nuevos retos y trabajos interesantes, siempre en busca de la novedad, de la sorpresa continua que debe ser la fotografía.

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Y tú, ¿también te reciclas y analizas tus trabajos? Dedícale un poco de tiempo y, además de mejorar, te servirá para conocerte un poquito mejor.

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Nota: Este artículo lo ilustro con algunas fotografías tomadas en el año 2009 y vueltas a trabajar desde cero en 2016. He intentado darles una nueva visión a partir de mis conocimientos actuales. Primero podéis ver la versión actual y al lado la versión antigua. Cualquier aspecto negativo que podáis encontrar en las mismas sólo se me puede atribuir a mi y a mi falta de experiencia/conocimientos, y en ningún caso al buen hacer de modelos, estilista, maquilladora y cualquier otra persona participante en esta sesión de fotos.

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fotos: angel_m
modelos: Condesa de Orlok y Rebeca Allueva 
vestuario y estilismo: Silvi Sanctuary maquillaje: Yolanda Villajos
localización: El Teatro de las Ánimas (Zaragoza)

música para exposiciones

Organizar una exposición es quizá una de las actividades más duras en el trabajo de cualquier artista, sobre todo cuando no cuenta con un equipo que le preste apoyo. Para conseguir hacer algo decente hay que tener presente el gran esfuerzo que conlleva, tanto de tiempo como de dinero, que nos obliga a realizar un estudio previo de su viabilidad -valorar si el trabajo que hemos hecho tiene una calidad mínima para ser mostrado y si va a tener una repercusión cuanto menos aceptable-, así como a una concienzuda planificación de la misma.

Son muchos los elementos que intervienen en el proceso; entre ellos los que enumero a continuación, sin entrar en detalle sobre cada uno de ellos:

  • El primero y más obvio es tener una serie de trabajos dignos que merezcan la pena ser mostrados al público -sobre esto también habría mucho que hablar-. Se deben realizar unos revelados adecuados de las fotografías -hablaré de fotografía porque es mi terreno- y un enmarcado de las mismas acorde al lugar donde vayan a ser expuestas. Igualmente implementar un sistema de almacenaje y transporte que evite daños en nuestros trabajos.
  • Contar con un lugar adecuado en el que las obras puedan ser exhibidas en buenas condiciones, tanto espaciales como lumínicas. Está claro que una galería de arte o similar es uno de los mejores ambientes posibles, sobre todo si contamos con la complicidad del galerista que atraerá a un público interesado en el mundo del arte. No obstante también hay otros espacios en los que, si bien no es su actividad principal, también se realizan exposiciones de forma habitual (cafés, tiendas de moda o diseño, centros públicos, etc.). Algunos de ellos están bien montados y cuentan con un público fiel. Es cuestión de cada uno evaluar cuál es el mejor espacio para su obra, así como saber decir que no cuando el lugar no es el adecuado. Y otro detalle importante, hay que tener la posibilidad de poder acceder a estos lugares (en algunos se realiza una selección previa o te pueden exigir un cierto curriculum para ser considerado)
  • Una promoción adecuada es esencial -quizá lo principal-, ya que sin ella nada de lo anterior habra merecido la pena. Ahí están las redes sociales -que no dejan de ser un tótum revolútum en los que casi nadie encuentra nada y rara vez llegamos a nuestro target de potenciales visitantes-, pero ya que las tenemos y son gratis (o casí), usémoslas. El uso de etiquetas (tags) concretas y concisas nos puede echar una mano (pequeña). Más interesante puede resultar el ir haciendo una lista o agenda de teléfonos y correos electrónicos de personas interesadas en nuestra obra, que van a ser más receptivos a nuestros mensajes y seguramente nos harán una visita. Elaborar y mantener un listado de este tipo es algo obligatorio para cualquier artista mínimamente serio. Por último si el local donde exponemos cuenta con su propia cartera de usuarios nos ayudará enormente a convocar a un público especializado y cuanto menos mínimamente interesado por nuestro trabajo y/o por el mundo del arte en general.
Exposición "Radiografías" de Angel_m, en la galería "La libreta de los dibujos". Zaragoza, 2010
Exposición “Radiografías” de Angel_m, en la galería “La libreta de los dibujos”. Zaragoza, 2010

Pero en este artículo me quería centrar en un aspecto que casi nunca se tiene en cuenta y personalmente creo que es un elemento que puede otorgar un carácter especial y diferenciador a nuestra exposición: la música o banda sonora que va a acompañar a nuestras imágenes.

Al mismo tiempo que organizamos de una forma argumental la secuencia de fotografías a mostrar, me gusta que éstas tengan su propia banda sonora. Seleccionar una serie de canciones que cobijen acústicamente a nuestras fotografías, que ayuden o den más pistas al espectador a la hora de interpretarlas y que funcionen al igual que funciona la música en una película.

Muchos artistas dan la importancia que se merece a este aspecto. Incluso hay empresas especializadas en crear bandas sonoras para exposiciones. A modo de ejemplo me gustaría destacar el trabajo que hizo parte de la banda New Order para la exposición que el diseñador británico Peter Saville realizó en el Design Museum de Londres en el año 2003. En este caso no se trata de una mera recopilación de temas, sino de una banda sonora ambiental creada específicamente para esta exposición.

A nivel nacional podemos nombrar al grupo Fangoria que, junto a Actibeat, crearon un disco instrumental “Sonidos para una exposición” a modo de banda sonora de una exposición del artista Pablo Sycet.

Por mi parte intento siempre buscar una serie de temas que tengan que ver con el tema de la exposición. Para ello, me suelo basar en mi larga trayectoria escuchando música, y no me importa dedicar unas cuantas horas a este proceso. Creedme que el resultado va a merecer la pena. Suelo elegir música de todo tipo para dar variedad, aunque, en general, me gusta que el ritmo sea bastante tranquilo y no haya demasiadas estridencias.

A continuación os presento un par de exposiciones que he hecho junto a la “banda sonora” que seleccioné para cada una de ellas.

Que ustedes las disfruten.

Radiografías

Esta exposición reune una serie de fotografías en las que el cuerpo humano interactua con radiografías de diversas partes del mismo. El color negro es el protagonista y el que sirve de marco para el discurso que se desarrolla a lo largo de las diferentes imágenes, en las que se realiza un juego de extremos en busca de un equilibrio que nunca llega a ser perfecto: interior/exterior, positivo/negativo, luz/oscuridad, son algunas de las parejas que compiten en esta dualidad en la que nunca gana nadie.

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A modo de lema o presentación de la misma, usamos la siguiente frase de Charles Bukowski adaptada por nosotros:

“la carne cubre el hueso
y dentro le ponen
un cerebro y
a veces un alma”
(charles bukowski)

ésta,
es una de esas veces

La banda sonora elegida es, en general, bastante ambiental, sin grandes disonancias, pensada para crear un fondo sonoro que arrope al espectador. Comenzamos con el “Radioactivity” de Kraftwerk, un clásico de la electrónica de los años 70, y después se suceden diversos temas en los que combino sonidos oscuros (Joy División, Cocteau Twins o The cure con su maravilloso “The drowning man” perteneciente a su fascinante albúm “Faith” de 1981) con otros más ambientales (Air,  Paco Fernández, Blue Nile) y contemporáneos (Massive Attack, Miss Kittin, Hess is more)

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NOTA: Es posible que la aplicación Spotify te requiera estar registrado para poder escuchar las canciones.

 

Ohm

Georg Simon Ohm fue un físico alemán que formuló la ley que lleva su nombre y que conforma una de las bases de la electricidad. Partiendo de su figura, un tanto a modo de excusa y otro tanto como homenaje, esta exposición gira en torno a diferentes perspectivas de una maquina extractora de mineral que se encuentra actualmente en el Museo Minero de Escucha (Teruel).

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Consta de una docena de imágenes que indagan y penetran en el ser de la maquinaria y de la propia electricidad de le dio vida.

Trabajada toda ella en blanco y negro, la exposición conforma una búsqueda y una reinterpretación de una máquina en desuso como fuente para la reflexión de cómo un objeto aparentemente inútil puede reconvertirse en una fuente de inspiración y belleza.

La idea inicial era elegir canciones cuy título incluyera las palabras ohmio (inmediatamente me vino el grupo Kraftwerk a la cabeza) o electricidad. Sin mucho esfuerzo logré reunir 68 temas, aunque muchos de ellos no me convencian en absoluto. Así que finalmente opté por algo más variado pero buscando temas que, de un modo u otro, me sugirieran el concepto electricidad, aunque no figurara en el título de la canción.

De nuevo comenzamos con Kraftwerk y su “Ohm sweet ohm”-qué haría yo sin ellos- y desarrollamos un discurso sonoro en el que la electrónica más pura, con un cierto toque vintage (Orchestral Manoeuvres in the Dark, Luke Slater, Visage) se mezcla con sonidos más clásicos (en mi concepto de clásicos caben bandas y artistas como The Cure, Leonard Cohen, Roxy Music, Pink Floyd…) junto a cosas más ambientales (Dead Can Dance, Blue Nile, Odesza)

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NOTA: Es posible que la aplicación Spotify te requiera estar registrado para poder escuchar las canciones.

 

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