música para exposiciones

Organizar una exposición es quizá una de las actividades más duras en el trabajo de cualquier artista, sobre todo cuando no cuenta con un equipo que le preste apoyo. Para conseguir hacer algo decente hay que tener presente el gran esfuerzo que conlleva, tanto de tiempo como de dinero, que nos obliga a realizar un estudio previo de su viabilidad -valorar si el trabajo que hemos hecho tiene una calidad mínima para ser mostrado y si va a tener una repercusión cuanto menos aceptable-, así como a una concienzuda planificación de la misma.

Son muchos los elementos que intervienen en el proceso; entre ellos los que enumero a continuación, sin entrar en detalle sobre cada uno de ellos:

  • El primero y más obvio es tener una serie de trabajos dignos que merezcan la pena ser mostrados al público -sobre esto también habría mucho que hablar-. Se deben realizar unos revelados adecuados de las fotografías -hablaré de fotografía porque es mi terreno- y un enmarcado de las mismas acorde al lugar donde vayan a ser expuestas. Igualmente implementar un sistema de almacenaje y transporte que evite daños en nuestros trabajos.
  • Contar con un lugar adecuado en el que las obras puedan ser exhibidas en buenas condiciones, tanto espaciales como lumínicas. Está claro que una galería de arte o similar es uno de los mejores ambientes posibles, sobre todo si contamos con la complicidad del galerista que atraerá a un público interesado en el mundo del arte. No obstante también hay otros espacios en los que, si bien no es su actividad principal, también se realizan exposiciones de forma habitual (cafés, tiendas de moda o diseño, centros públicos, etc.). Algunos de ellos están bien montados y cuentan con un público fiel. Es cuestión de cada uno evaluar cuál es el mejor espacio para su obra, así como saber decir que no cuando el lugar no es el adecuado. Y otro detalle importante, hay que tener la posibilidad de poder acceder a estos lugares (en algunos se realiza una selección previa o te pueden exigir un cierto curriculum para ser considerado)
  • Una promoción adecuada es esencial -quizá lo principal-, ya que sin ella nada de lo anterior habra merecido la pena. Ahí están las redes sociales -que no dejan de ser un tótum revolútum en los que casi nadie encuentra nada y rara vez llegamos a nuestro target de potenciales visitantes-, pero ya que las tenemos y son gratis (o casí), usémoslas. El uso de etiquetas (tags) concretas y concisas nos puede echar una mano (pequeña). Más interesante puede resultar el ir haciendo una lista o agenda de teléfonos y correos electrónicos de personas interesadas en nuestra obra, que van a ser más receptivos a nuestros mensajes y seguramente nos harán una visita. Elaborar y mantener un listado de este tipo es algo obligatorio para cualquier artista mínimamente serio. Por último si el local donde exponemos cuenta con su propia cartera de usuarios nos ayudará enormente a convocar a un público especializado y cuanto menos mínimamente interesado por nuestro trabajo y/o por el mundo del arte en general.
Exposición "Radiografías" de Angel_m, en la galería "La libreta de los dibujos". Zaragoza, 2010
Exposición “Radiografías” de Angel_m, en la galería “La libreta de los dibujos”. Zaragoza, 2010

Pero en este artículo me quería centrar en un aspecto que casi nunca se tiene en cuenta y personalmente creo que es un elemento que puede otorgar un carácter especial y diferenciador a nuestra exposición: la música o banda sonora que va a acompañar a nuestras imágenes.

Al mismo tiempo que organizamos de una forma argumental la secuencia de fotografías a mostrar, me gusta que éstas tengan su propia banda sonora. Seleccionar una serie de canciones que cobijen acústicamente a nuestras fotografías, que ayuden o den más pistas al espectador a la hora de interpretarlas y que funcionen al igual que funciona la música en una película.

Muchos artistas dan la importancia que se merece a este aspecto. Incluso hay empresas especializadas en crear bandas sonoras para exposiciones. A modo de ejemplo me gustaría destacar el trabajo que hizo parte de la banda New Order para la exposición que el diseñador británico Peter Saville realizó en el Design Museum de Londres en el año 2003. En este caso no se trata de una mera recopilación de temas, sino de una banda sonora ambiental creada específicamente para esta exposición.

A nivel nacional podemos nombrar al grupo Fangoria que, junto a Actibeat, crearon un disco instrumental “Sonidos para una exposición” a modo de banda sonora de una exposición del artista Pablo Sycet.

Por mi parte intento siempre buscar una serie de temas que tengan que ver con el tema de la exposición. Para ello, me suelo basar en mi larga trayectoria escuchando música, y no me importa dedicar unas cuantas horas a este proceso. Creedme que el resultado va a merecer la pena. Suelo elegir música de todo tipo para dar variedad, aunque, en general, me gusta que el ritmo sea bastante tranquilo y no haya demasiadas estridencias.

A continuación os presento un par de exposiciones que he hecho junto a la “banda sonora” que seleccioné para cada una de ellas.

Que ustedes las disfruten.

Radiografías

Esta exposición reune una serie de fotografías en las que el cuerpo humano interactua con radiografías de diversas partes del mismo. El color negro es el protagonista y el que sirve de marco para el discurso que se desarrolla a lo largo de las diferentes imágenes, en las que se realiza un juego de extremos en busca de un equilibrio que nunca llega a ser perfecto: interior/exterior, positivo/negativo, luz/oscuridad, son algunas de las parejas que compiten en esta dualidad en la que nunca gana nadie.

cartel copia a 500

A modo de lema o presentación de la misma, usamos la siguiente frase de Charles Bukowski adaptada por nosotros:

“la carne cubre el hueso
y dentro le ponen
un cerebro y
a veces un alma”
(charles bukowski)

ésta,
es una de esas veces

La banda sonora elegida es, en general, bastante ambiental, sin grandes disonancias, pensada para crear un fondo sonoro que arrope al espectador. Comenzamos con el “Radioactivity” de Kraftwerk, un clásico de la electrónica de los años 70, y después se suceden diversos temas en los que combino sonidos oscuros (Joy División, Cocteau Twins o The cure con su maravilloso “The drowning man” perteneciente a su fascinante albúm “Faith” de 1981) con otros más ambientales (Air,  Paco Fernández, Blue Nile) y contemporáneos (Massive Attack, Miss Kittin, Hess is more)

NOTA: Es posible que la aplicación Spotify te requiera estar registrado para poder escuchar las canciones.

 

Ohm

Georg Simon Ohm fue un físico alemán que formuló la ley que lleva su nombre y que conforma una de las bases de la electricidad. Partiendo de su figura, un tanto a modo de excusa y otro tanto como homenaje, esta exposición gira en torno a diferentes perspectivas de una maquina extractora de mineral que se encuentra actualmente en el Museo Minero de Escucha (Teruel).

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Consta de una docena de imágenes que indagan y penetran en el ser de la maquinaria y de la propia electricidad de le dio vida.

Trabajada toda ella en blanco y negro, la exposición conforma una búsqueda y una reinterpretación de una máquina en desuso como fuente para la reflexión de cómo un objeto aparentemente inútil puede reconvertirse en una fuente de inspiración y belleza.

La idea inicial era elegir canciones cuy título incluyera las palabras ohmio (inmediatamente me vino el grupo Kraftwerk a la cabeza) o electricidad. Sin mucho esfuerzo logré reunir 68 temas, aunque muchos de ellos no me convencian en absoluto. Así que finalmente opté por algo más variado pero buscando temas que, de un modo u otro, me sugirieran el concepto electricidad, aunque no figurara en el título de la canción.

De nuevo comenzamos con Kraftwerk y su “Ohm sweet ohm”-qué haría yo sin ellos- y desarrollamos un discurso sonoro en el que la electrónica más pura, con un cierto toque vintage (Orchestral Manoeuvres in the Dark, Luke Slater, Visage) se mezcla con sonidos más clásicos (en mi concepto de clásicos caben bandas y artistas como The Cure, Leonard Cohen, Roxy Music, Pink Floyd…) junto a cosas más ambientales (Dead Can Dance, Blue Nile, Odesza)

NOTA: Es posible que la aplicación Spotify te requiera estar registrado para poder escuchar las canciones.

 

fotografía deportiva

La modelo Elvira Floría me propuso el reto de hacer con ella una sesión de fotografía deportiva.

Lleva bastante tiempo trabajando su cuerpo -y mente- para obtener los resultados que podéis comprobar en las fotos. Si a ello le unimos mi interés por desenvolverme en campos que no conozco, la confluencia de circunstancias para abordar este trabajo lo hacían bastante irresistible.

Hay una frase que dice que todo sufrimiento tiene su recompensa. A pesar de que la hayamos oído mil veces, en esta ocasión adquiría su más pleno significado, tanto por parte de la modelo como por la de un servidor.

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El objetivo de la sesión era mostrar los resultados de su duro trabajo, tanto en el gimnasio como en casa (sin una buena alimentación y unos buenos hábitos no hacemos nada). Para ello jugamos con la iluminación que nos ofrecía el centro deportivo Dreamfit Zaragoza, a la que añadimos un par de puntos de luz con los que buscamos acentuar y remarcar la musculatura del cuerpo de la modelo. También he limitado en lo posible la presencia de elementos de fondo para fijar como centro de atención a Elvira.

Para aprovechar el tiempo y obtener una mayor variedad de fotografías jugamos con varios estilismos, así como con las diferentes zonas que nos ofrecía el espacio.

Esperamos que os gusten los resultados.

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En esta ocasión le he pedido a la modelo un pequeño comentario acerca de su trabajo, ya que creo que nos puede ayudar a comprender mejor el contenido de las imágenes:

Creo que uno de los motivos por los que Ángel y yo congeniamos es porque nos gusta tomarnos nuestras sesiones igual de en serio. A ambos nos gusta dedicarle tiempo a la preparación previa y en este caso, se podría decir que por mi parte llevaba preparando esta sesión ¡año y medio!

Siempre me ha gustado hacer deporte, llevo toda mi vida practicándolo. Me apunté al primer gimnasio con 14 años y desde entonces no he parado. El deporte te ayuda a desconectar y te aporta salud, te hace sentir más ágil y más fuerte, por no hablar de esa sensación tan placentera al terminar un buen entreno en el que te has dejado la piel. Y es que este deporte se trata de eso, de dejarse la piel en cada entreno. Es un estilo de vida que exige mucho esfuerzo, constancia y sacrificio y no sólo en el gimnasio, sino las 24 horas del día, ya que la alimentación es otro pilar fundamental para construir músculo.

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Es un camino lento y con momentos muy duros, pero el ir viendo semana a semana tus progresos te hacen seguir adelante luchando por tu objetivo. No sólo creces desde el punto de vista físico, es un trabajo que también te hace crecer como persona, ya que muchas veces tienes que sacar fortaleza mental para seguir adelante, para no venirte abajo ante una lesión, para dejar de lado todo el cansancio y volver a entrenar al 100%, para vencer la tentación de la comida o la pereza. Y que mejor manera de recompensar el trabajo hecho que con una estupenda sesión de fotos, donde quede patente todo ese esfuerzo y toda esa dedicación?

Ha sido la primera parada de mi puesta a punto, pero mi entrenador y yo seguimos trabajando día a día para que en la próxima pueda ofrecer una mejor versión de mi misma. Continuo el viaje acumulando cansancio, dolores musculares, agujetas, calambres, momentos de hambre y de sed… pero todo eso no importa cuando te miras al espejo y echando la vista atrás ves todo lo que has progresado, y te demuestras a ti misma que si quieres realmente algo, con trabajo duro puedes conseguirlo.

Elvira Floría

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fotos: angel_m
modelo: Elvira Floría
maquillaje y peluquería: Javier Romero
localización: Gimnasio Dreamfit Zaragoza
agradecimientos a Sergio Tirado por su enorme ayuda en el desarrollo de la sesión

La Navidad y los sueños

Este año, a pesar de numerosos líos y acontecimientos varios, he logrado sacar algo de tiempo para preparar la foto con la que felicitar a todos mis amigos y conocidos las navidades. Una idea sencilla: una modelo y algún motivo navideño. Eso sí, para ser fiel a mis principios, huyendo de entornos típicamente navideños y buscando una imagen desenfadada y divertida. Para conseguir este objetivo he contado con la inestimable colaboración de Alba Ivars y Raquel Lafarga.

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Como tema para la felicitación, a partir del cual buscar una frase que acompañe a la imagen, me dedicí por los sueños, entendidos como punto de partida para crear realidades que todavía no existen. Tras la selección de frases -hay muchas y muy buenas- decidí que una de las que mejor expresaban mi percepción del tema era ésta de Bernard Shaw: Ves cosas y dices,”¿por qué?”. Pero yo sueño cosas que nunca fueron y digo, “¿por qué no?”.

También me gustaría destacar un par de frases más: Los que sueñan de día son conscientes de muchas cosas que escapan a los que sueñan sólo de noche (Edgar Allan Poe) y Nada sucede a menos que primero sea un sueño (Carl Sandburg).

El sueño como elemento creador de realidades nuevas. La originalidad sobre la vulgar copia. La búsqueda constante de algo nuevo para que los trabajos no sean algo repetitivo y aburrido. La imaginación al poder. A pesar del esfuerzo que conlleva. Esfuerzo que, por supuesto, también tiene su recompensa, aunque en muchos casos se limite (y ello no es poco) a la satisfacción personal del trabajo bien hecho.

Y como siempre mis recomendaciones de otros años:
Busca influencias positivas, y aparta de tu vida a esa gente negativa que absorbe tu energía.
Sé arte, y aspira a crear cosas que puedan recibir tal denominación.
Sé crítico contigo mismo y con lo que haces. Ten presente que el trabajo bien hecho es la mejor de las satisfacciones.
– Y disfruta del camino que recorras sin obsesionarte con la meta.

Y dicho esto, Feliz Navidad y a por el 2016.

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créditos foto
modelo: Alba Ivars
maquillaje y peluquería: Raquel Lafarga

mis trabajos con (silvi) sanctuary

Hace unos días me puse a recopilar para mi espacio en Instagram algunas de las fotos de las diferentes sesiones de fotos que he realizado a lo largo de estos años con la diseñadora Silvi Sanctuary. De su trabajo y de sus maravillosos diseños creo que ya he hablado bastante en mi blog, así que no tenéis más que revisar alguna de mis entradas anteriores o visitar mi galería de fotos para admirar su trabajo.

Elegí un total de 30 fotos (aunque podían haber sido muchísimas más) y las presenté en estas 3 animaciones que os adjunto.

¡Espero que os gusten!

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últimos trabajos

Hace ya un tiempo que no actualizo la página ni comento nada nuevo. Intento ir subiendo fotos o partes de las sesiones de fotos que voy realizando a través de twitter o instagram para que vayais viendo las cosas que voy haciendo. No es que esté parado, aunque tampoco me gusta hacer demasiadas cosas (mejor poco y hacerlo bien). Además, por diversas circunstancias, tengo varias sesiones de fotos que tienen que esperar a ser publicadas en otros medios antes de poder mostrarlas por aquí. Tiempo. Todo llegará.

Hasta entonces os dejo aquí unas cuantas fotos de mis últimos trabajos realizados. Espero que os gusten y, como siempre, se aceptan todo tipo de comentarios.

Un saludo!!!!!

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créditos:
fotos 1/2
modelo: Alba Ivars
maquillaje y peluquería: Ana López
localización: 19Contamina
Fotos 3/5
modelo: Alba Ivars
maquillaje y peluquería: Raquel Lafarga

Exposición: Sin título

Como algunos ya habréis sufrido en vuestras carnes la realización de una exposición, por pequeña que sea, exige un esfuerzo -más o menos- grande para poder presentarla con un mínimo de calidad y coherencia.

Siempre tiene que haber una excepción. Aquí la tenéis. Una exposición de angel_m sin ningún tipo de argumento ni hilo conector ni nada de nada. Y es que de vez en cuando viene bien hacer este tipo de actuaciones más relajadas. Sólo una premisa estética: dar color a las paredes de El Pequeño Cascanueces, un curioso y recomendable local de Zaragoza.

Si aún así os apetece hacer una visita podéis hacerlo a lo largo de estos días de verano. La exposición no tiene título, ni cartel, ni fechas de inicio o final. A los valientes, allí os espero.

¡Feliz verano!

—–

Sin título
(verano de 2015)
EL PEQUEÑO CASCANUECES
Policarpo Romea, 8. Zaragoza
Horario: Martes a Sábados (de 11 a 16 y de 19 a 23 h.). Domingos (de 10 a 16 h.)

la magia de ser madre

Si tuviera que escribir un texto acerca de lo que es para mi la fotografía, sin duda una de las palabras que utilizaría sería magia. En mi concepción de la fotografía cobra gran importancia la capacidad para crear belleza y fantasía. Si nos enfrentamos a un mundo cada día más feo y oscuro seamos rebeldes y creemos cosas bonitas.

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Por otro lado, si hay situaciones que ya de por sí encierran algo mágico, una de ellas tiene que ser sin duda el momento en que una mujer se encuentra embarazada. Un proceso creativo que culmina con la creación de otra vida humana. De nuevo la magia está presente.

Enfrentarme a la realización de unas fotografías de una mujer embarazada ha sido posiblemente uno de los momentos de más estrés (positivo) en mi actividad fotográfica. Qué sería de la vida sin nuevos retos. Lo he asumido como un exigente ejercicio en el que he tratado de equilibrar un adecuado acercamiento a la situación de la futura madre -con sus implicaciones físicas y psicológicas-, el respeto  de la intimidad de la persona y al mismo tiempo asumir ciertos riesgos para conseguir unas cuantas fotografías originales y que respondan a las expectativas de los futuros papas.

Aquí os presento unos cuantos ejemplos del resultado obtenido.

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fotografía / photo

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